“Bonnarien” de Adiel Goliot, un court pépite
Mauricette Bonnarien, 27 ans, travaille comme dockeuse au port de Dégrad des Cannes, en Guyane. Le reste du temps, elle slame. Très complexée par son nom de famille imposé à son ancêtre lors de l’abolition de l’esclavage, elle se bat pour mener à bien une procédure de changement de nom. Il est temps de faire entendre à son entourage son nouveau patronyme.
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Mauricette Bonnarien (meaning good-for-nothing in French), 27, works as a dockworker at the port of Dégrad des Cannes, in French Guiana. The rest of the time, she performs slam poetry. Deeply self-conscious about her last name, which was imposed on her ancestor during the abolition of slavery, she is fighting to complete a legal name change. It is time to make her new name heard by those around her.
By agreeing to be part of a film festival jury, one always holds onto the hope that, during a screening, a film will appear that profoundly and lastingly moves us. I was lucky enough to experience that in October 2024, when I was on the short film jury at the Lespri Sinema festival in Martinique.
That year, the Guyanese film Bonnarien, directed by Adiel Goliot, was awarded the Antilles-Guyane Short Film Prize.
And that year, I discovered a great little film, with a rare quality of writing.
Bonnarien is a “round” film, in the noblest sense of the word: harmonious, perfectly crafted, deeply organic. The ending echoes the beginning—not through gimmick or narrative vanity, but because the story traces an emotional arc so precise, so sincere, that it naturally closes in on itself.
You can feel it was written out of a visceral urgency. And it is precisely that absolute need—to write, to speak, to pass something on—that moves us.
Carried by a flawless cast and avoiding all clichés, Bonnarien explores questions of identity and the weight of History. Through the journey of Mauricette, a dockworker and slam poet, who seeks to change her name to free herself from a colonial legacy, the film summons an entire people in search of themselves.
Bonnarien is, above all, a story of love.
Love for the Other, who reveals us to ourselves.
Love of oneself, which must be patiently excavated.
Love for one's country, even when it is wounded (especially when it is wounded?).
And finally, love for words.A love of words lived as a battle—to be heard, to speak out, to fully exist.
To find the right word, like one searches for the right name, is to try to define who we are and perhaps, finally, find our rightful place in the world. For here, words are not just tools: they are gentle weapons, instruments of inner reconquest.Bonnarien reminds us of what art can do at its most beautiful when it is genuine: transform the personal into universal emotion.
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Mauricette Bonnarien (Buenaparanada en francès), de 27 años, trabaja como estibadora en el puerto de Dégrad des Cannes, en Guayana Francesa. El resto del tiempo hace slam. Muy acomplejada por su apellido, impuesto a su antepasado durante la abolición de la esclavitud, lucha por llevar a cabo un proceso de cambio de nombre. Ha llegado el momento de que su entorno escuche su nuevo apellido.
Al aceptar formar parte del jurado de un festival de cine, uno siempre alberga la esperanza de que, en medio de una proyección, aparezca una película que nos conmueva, profunda y duraderamente. Tuve esa suerte en octubre de 2024, cuando fui miembro del jurado de cortometrajes del festival Lespri Sinema, en Martinica.
Ese año, la película guyanesa Bonnarien, dirigida por Adiel Goliot, recibió el Premio Antillas-Guyana al Cortometraje.
Y ese año, descubrí una gran pequeña película, con una calidad de escritura excepcional.
Bonnarien es una película “redonda”, en el sentido más noble del término: armoniosa, perfectamente construida, profundamente orgánica. El final resuena con el comienzo, no por artificio ni coquetería narrativa, sino porque el relato traza un arco emocional tan justo, tan sincero, que se cierra naturalmente sobre sí mismo.
Se siente que fue escrita con una urgencia visceral. Y es precisamente esa necesidad absoluta —de escribir, de decir, de transmitir— lo que conmueve.
Con un reparto impecable y alejado de todos los clichés, Bonnarien explora las cuestiones de identidad y el peso de la Historia. A través del recorrido de Mauricette, estibadora y poeta de slam, que busca cambiar su nombre para liberarse de una herencia colonial, se convoca a todo un pueblo en busca de sí mismo.
Bonnarien es, ante todo, una historia de amor.
Amor por el Otro, que nos revela a nosotros mismos.
Amor propio, que hay que exhumar con paciencia.
Amor por su país, incluso cuando está herido (¿sobre todo cuando está herido?).
Y, por último, amor por las palabras.Un amor por las palabras vivido como una lucha: para hacerse oír, para expresarse, para existir plenamente.
Encontrar la palabra justa, como se busca el nombre justo, es intentar definir quiénes somos y, tal vez, por fin, encontrar nuestro justo lugar en el mundo. Porque aquí, las palabras no son simples herramientas: son armas suaves, instrumentos de reconquista interior.Bonnarien nos recuerda lo más bello que puede lograr el arte cuando es auténtico: transformar lo íntimo en emoción universal.
Critique
En acceptant de faire partie du jury d’un festival de cinéma, on nourrit toujours l’espoir que surgisse, au détour d’un visionnage, un film qui nous bouleverse, profondément et durablement. J’ai eu cette chance en octobre 2024, alors que j’étais membre du jury « court-métrage » du festival Lespri Sinema en Martinique.
Cette année-là, le film guyanais Bonnarien, réalisé par Adiel Goliot, s’est vu décerner le Prix Antilles-Guyane du Court-métrage.
Et cette année-là, j’ai découvert un grand petit film, d’une qualité d’écriture rare.
"Bonnarien" est un film "rond", au sens le plus noble du terme : harmonieux, parfaitement construit, profondément organique. La fin fait écho au début, non par artifice ni coquetterie scénaristique, mais parce que le récit trace un arc émotionnel si juste, si sincère, qu’il se referme naturellement sur lui-même.
On sent qu’il a été écrit dans une urgence viscérale. Et c’est précisément cette nécessité absolue - d’écrire, de dire, de transmettre - qui bouleverse.
Porté par un casting irréprochable, évitant tous les clichés, Bonnarien explore les questions d’identité et le poids de l'Histoire. À travers le parcours de Mauricette, docker et slameuse, qui cherche à changer de nom pour se libérer d’un héritage colonial, c’est tout un peuple en quête de soi qui est convoqué.
Bonnarien n’est qu’histoires d’amour. L’amour de l’Autre, qui nous révèle à nous-mêmes. L’amour de soi, qu’il faut patiemment exhumer. L’amour pour son pays, même s’il est meurtri (surtout s'il est meurtri? ). L'amour des mots, enfin.
Un amour des mots vécu comme un combat pour se faire entendre, pour se dire, pour exister pleinement. Trouver le mot juste, comme on cherche le nom juste, c’est tenter de définir qui l’on est et peut-être, enfin, trouver sa juste place dans le monde. Car ici, les mots ne sont pas de simples outils : ce sont des armes douces, des instruments de reconquête intérieure.
Bonnarien rappelle ce que l’art sait faire de plus beau lorsqu'il est authentique : transformer l'intime en émotion universelle.
Florence Combaluzier
